Orígenes del arte fantástico

El arte fantástico es un género artístico que explora el absurdo, extraño, imaginario, caprichoso y grotesco, así como muchos otros temas que podrían ser caracterizados como “fuera de este mundo.” El examen de “el otro” es el centro de arte fantástico que desafía la idea de anormalidad a través de una amplia gama de imágenes creativas. Las raíces del arte fantástico parten de las representaciones del cielo y el infierno y todo lo demás en los movimientos y estilos como el arte románico, el movimiento barroco y el Siglo de las Luces. Sin embargo, el uso de la fantasía en el arte se remonta al periodo ya en los orígenes de la mitología egipcia. Este estilo de expresión ha sido un enfoque predominante en las artes, cada vez tomando una forma y función diferente. Hieronymus Bosch, pintor holandés (circa 1450-1516), muestra el uso del simbolismo y las imágenes fantásticas de un tríptico titulado: El jardín de las delicias.

A pesar de la rica historia de la fantasía, el arte fantástico del siglo 20 es muy diferente de la de sus predecesores. Se considera ser uno de los principales movimientos del siglo 20, que continúa afectando a los artistas a este día. Con origen en 1916 como una reacción a la primera guerra mundial  y llegando a su fin antes del final de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 la Primera Guerra Mundial, el arte fantástico destacó el creciente interés y la preocupación por una forma alternativa de vivir y pensar como una manera de contrarrestar la destrucción de la guerra y la amenaza de la tecnología en desarrollo.

Los artistas fantásticos se  sentían amenazados por el movimiento italiano llamado futurismo que abrazó la belleza de las máquinas y la velocidad célebre, la tecnología y la violencia. En el momento de la guerra, el enfoque agresivo de los futuristas de creación artística elogió el poder del hombre sobre la naturaleza. Su adoración de la nueva y creciente industria de las armas golpeó a los artistas fantásticos como ofensivo y peligroso. Glorificación de la guerra y el aumento del fascismo; los futuristas también se planteaban como una amenaza. Los artistas fantásticos sentían que estaban siendo despojados de su individualidad derivada de sus interpretaciones personales de la imaginación, las emociones y el instinto.

Arte Fantástico se distingue por sus dos estilos únicos dadaísmo y el surrealismo. El movimiento Dada desarrolló en 1916 y llegó a su fin en 1923, dando lugar al nacimiento del surrealismo en 1924. Una presencia importante en la historia del arte fantástico también puede ser reclamado por los independientes, artistas fantásticos que no se alinean con cualquiera, el dadaísmo o el surrealismo. Estos artistas estaban interesados ​​en la exploración de su toma personal en la fantasía sin adoptar metas o afiliaciones de un movimiento artístico.

Además de los dos estilos de arte únicas, había artistas que no se alinean con cualquiera de los estilos. Ellos son considerados como artistas individuales que persiguen el tema de la fantasía por su propia cuenta. Sin embargo, sus ideas e innovaciones influyeron mucho en el estilo del surrealismo. Los fantasiosos individuales no tenían ningún interés en el movimiento surrealista y trabajaron en su arte y/o producción, retratando lo que encontraron especialmente significativo e importante. Su inspiración provenía no sólo de su imaginación, sueños privados, recuerdos y experiencias. Los artistas examinaron cuestiones pertinentes en sus vidas sin depender de una tendencia moderna específico. En otras palabras, sus productos reflejan sus búsquedas e investigaciones de la fantasía de las personas y eran descriptivos de sus estilos personales y antecedentes.

Por ejemplo, las pinturas de artista francés Henry Rousseau fueron inspirados por la naturaleza y su creencia en los fantasmas que se refleja en su iconografía sobrenatural, inquietante y teatral. En lugar de utilizar los métodos dadaístas o surrealistas para formar un diseño específico, Rousseau observó de cerca los libros en las zonas tropicales y animales exóticos. Como el primer artista en desarrollar el arte infantil o ingenuo, Rousseau siguió su propio camino en la creación artística, de todo corazón creyendo en la semejanza de sus imágenes a la vida.

El Fantástico independiente que tuvo la mayor influencia en el movimiento surrealista fue un pintor italiano Giorgio de Chirico. Él fue el primero en crear imágenes inquietantes. Imágenes que reflejaban el estado de ánimo de la época que se caracterizó por el cambio social, político, económico e industrial. Sus pinturas metafísicas se llenaron con los símbolos de antiguo antigüedad y la invención moderna, y precedieron a la técnica surrealista. Fueron muy personal en su contenido y ejecución.

De Chirico reveló a los surrealistas una manera de crear un mundo alternativo mediante la combinación de imágenes familiares y extraños para formar un universo alternativo. Su acercamiento a la pintura en gran medida difiere de otros estilos de su época, aislándolo como Fantástico Independiente.

Así, De Chirico, junto con Rousseau y Chagall, construyeron una base compleja y altamente innovadora para sus seguidores, los surrealistas. Cada uno puede ser apreciado y elogiado por su enfoque personal y original a la fantasía. Por consiguiente, comenzaremos nuestro análisis, primero buscando en sus obras más influyentes, y luego examinar las obras de los dadaístas y surrealistas.

Al igual que Rousseau, Marc Chagall basa su obra en los recuerdos de su pueblo natal de Vitebsk, Bielorrusia. Sus pinturas se llenaron con representaciones poéticas y nostálgico de su pasado donde la gente y los animales misteriosos desafiaron proporción y gravedad. Aunque su tema era fantástico en su contenido, Chagall fue influenciado por los movimientos expresionistas y cubistas. A diferencia de los surrealistas, se negó a analizar el significado de sus imágenes, y los veía sólo como representaciones del yo.

El movimiento Dada (1916-1923)

Dada fue un movimiento cultural que se originó alrededor de 1916 en Zurich, Suiza, y se extendió a otras partes del mundo como Berlín, Colonia, París, los Países Bajos y Nueva York. Dada es una reacción a la Primera Guerra Mundial, lo que provocó a  artistas negar las convenciones del mundo y promover el absurdo, el nihilismo, y la irracionalidad en la pintura, la escritura, la poesía, el teatro, la música y otras formas de arte. Artistas dentro de este movimiento se opusieron a las normas aceptadas y pidieron caos deliberado y aleatoriedad para reflejar el sinsentido de la guerra. Se dice que ‘Dada’, fue elegido como el nombre del movimiento, cuando una navaja fue colocada al azar en un diccionario que apunta a la palabra dada, que se traduce franceses a caballo de juguete de un niño, y también representa la primera palabra pronunciada de un niño. Este título simbolizaba la naturaleza infantil del movimiento que se negó a aceptar lo que estaba sucediendo. Dadaístas se esforzaron por poner fin a la violencia, así como el arte tradicional y la cultura a través de creaciones radicales y comportamientos. Ellos se opusieron fervientemente a estilos artísticos como el impresionismo, el expresionismo y el cubismo, porque desafiaron sus poderosos colores y calidades visuales que provocan.

La violencia y la muerte durante la Primera Guerra Mundial tuvo una gran mella en la moral de las personas en todo el mundo. Pérdida devastadora de la vida abrió los ojos de todo el mundo a la destrucción y el horror que se había convertido en una parte de la realidad cotidiana.

Desilusionados con la guerra, muchos artistas, escritores, poetas y músicos reaccionan a su manera de expresar el enojo, la frustración y la intolerancia con la sociedad, la cultura, la política y el arte. Sus voces y acciones en contra de las tradiciones artísticas y culturales como resultado nihilista arte-arte de la, naturaleza destructiva irracional, caótico. También conocido como anti-arte, que se opuso a todo lo bello, hecho a mano o estéticamente agradable. Hizo un llamamiento a la rebelión contra los principios de la sociedad que se cree que han contribuido a la Primera Guerra Mundial. A través de fuertes protestas y ofensivas, los seguidores Dada identificados con los heridos y muertos en la guerra. Sus actividades reflejan sus opiniones sobre la política, la cultura, el arte, la sociedad y la vida en general.

Además, el Dada exploró la naturaleza ingenua o infantil, del arte. Canciones sin sentido, poesía, canciones y representaciones plasmadas su abrazo de lo irracional. Durante las actuaciones y manifestaciones públicas, los miembros del público curioso se burlaban y humillados públicamente. Mientras los poetas recitaban versos sin sentido, músicos tocaban notas arbitrarias fuertes. Strange “poesía accidental” fue creado por el corte al azar las palabras de los periódicos. Debido a la naturaleza desorganizada y caótica de este movimiento, muchas formas creativas y espontáneas de arte desarrolladas, incluidas las invenciones verbales, conceptuales y físicos.

Todos estos experimentos y prácticas permitieron a los dadaístas de escapar de su dura realidad y abrazar un mundo de fantasía, la imaginación, el absurdo y la locura. Fantasía y exploraciones del inconsciente eran resultado directo del movimiento Dada. Fuera de este caos y el nihilismo interés en el mundo del sueño creció.

Surrealismo (1924-1940)

Surrealismo fue el segundo movimiento dentro del arte fantástico. Surgió del movimiento Dadá en 1924, entre la Primera Guerra Mundial y II cuando Dada estaba perdiendo su creatividad y potencia. El surrealismo fue un movimiento visual y literaria que exploró el reino de lo imaginario e irreal. En francés, se traduce al Surrealismo “más allá real.” En los estados de movimiento de la mente inconsciente se examinaron y se expresan a través de una serie de técnicas innovadoras, como la yuxtaposición inusual de la materia destinada al subconsciente del espectador. A diferencia del nihilismo dadaísta, obras de arte surrealistas fueron más positivas en su contenido y finalidad. Muchos surrealistas  pasaron la transición fuera del movimiento dada porque perdieron interés en ataques agresivos de Dada en el arte.

En reacción a los horrores de la guerra, los  surrealistas animan a la gente para curarse a sí mismos con la exploración de su inconsciente en lugar de rebelarse contra las convenciones de la sociedad y el arte. Este proceso se logra en parte por el psicoanálisis que examinó el mundo de los sueños. En sus escritos, el neurólogo y psicoanalista austriaco Sigmund Freud investigó a fondo este tema buscando una manera de curar pensamientos perturbadores, las adicciones reprimidos, y los impulsos sexuales. Surrealistas, por otra parte invita a todos a abrazar en lugar de erradicar estos síntomas e investigar su potencial a través de diversas formas de arte.

El escritor y poeta francés André Breton, fue el padre fundador del movimiento surrealista. Además de sus profundas y extraordinarias ideas que Surrealismo forma, también fue una figura influyente en el movimiento Dada. Según Breton, la idea de lo surrealista nació primero en su mente cuando se visualizó que, como él mismo dijo, “Hay un hombre cortado en dos por la ventana.” Esto lo llevó a pensar en la posibilidad de dos realidades extrañas chocar en una unión extraña. Breton creía en la unión de la conciencia y de los reinos subconscientes que pueden coexistir en el mundo cotidiano. También estaba convencido de que a través de la práctica del surrealismo, fantasía, sueños y deseos pueden convertirse en parte de la vida de todos y convivir con la realidad. Estas ideas fueron desarrolladas en respuesta a la violencia y la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial y se explican de Breton Primer Manifiesto del surrealismo (1924).

Él describió el surrealismo como “automatismo psíquico puro, por el cual se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”, y como “el dictado del pensamiento, en ausencia de toda controlar por la razón, con exclusión de toda preocupación estética o moral. “1 En otras palabras, se caracteriza por el surrealismo de sus procesos automáticos y naturales que carecían de pensamiento o control racional y permitieron verdaderos sentimientos y el subconsciente a la superficie. Breton también hizo hincapié en que el surrealismo se puede aplicar a cualquier aspecto de la vida, no sólo a las disciplinas artísticas.

Breton alentó a los artistas y poetas que buscan “automatismo puro” en su trabajo adoptando yuxtaposiciones casuales de las ideas, formas y significados. Su pasión por sus creencias y su entusiasta participación inspiró a muchos intelectuales a crear sus propias interpretaciones personales del mundo de fantasía. Además, Breton fue a publicar el Segundo Manifiesto del Surrealismo en 1930 y al igual que muchas novelas que examinaron el significado y el propósito del subconsciente y el efecto que tiene sobre los seres humanos.

Automatismo y el surrealismo Verista

Los artistas surrealistas utilizaron la técnica del automatismo para explorar el miedo, el deseo, la fantasía, el erotismo y el simbolismo. A menudo se expresan y se preguntaban con imágenes e ideas a través de la escritura y la creación artística. Los artistas que trabajan automatismo investigaron la abstracción de su subconsciente, y se basó en diversas formas de arte como la oportunidad frottage, grottage, calcomanía y cadáver exquisito.

Frottage es una técnica de frotar los medios de comunicación de grafito, lápices de colores, o similar sobre diferentes superficies. Transferencia de texturas sugieren a un artista el enfoque más provocativa para componer una imagen. Este fue un proceso que cultivada expresión artística natural, ya que el artista no tiene ningún control sobre las texturas resultantes.

Grottage es la misma técnica utilizada en la pintura.

Decalcomania es un proceso de pintura se corra sobre una losa de vidrio y presionándola contra el papel. Resultados inusuales en forma casual que permitió a los artistas que guarden sus ideas sin el control del proceso.

Por último, cadáver exquisito es un juego surrealista que los escritores necesarios para organizar palabras al azar en frases absurdas.

Surrealismo Verista o ilusionismo, fue un enfoque opuesto que hizo hincapié en la importancia de representar el inconsciente  de la manera más concreta posible. Los Artistas se mantuvieron fieles a su visión, retratando con realismo académico, precisión fotográfica, y la claridad intencional. Este movimiento inspiró a una amplia gama de unidades y las contribuciones a la historia del arte creativo.

Un movimiento que fue influenciado por el surrealismo fue el expresionismo abstracto. Este movimiento carecía de un estilo común, que abarca la emoción y la energía en el arte. Los abstractos expresionistas creían en la importancia de la expresión personal sin representación formal. Encontraron obras de arte a la falta de sentimiento y obras de arte surrealistas a fin falta. A pesar de estas diferencias, se utilizan algunas técnicas del movimiento fantástico. Automatismo se convirtió en un factor importante en su pintura. Originario de Nueva York de 1950, el movimiento expresionista abstracto se extendió por todo Estados Unidos, Latinoamérica y Europa occidental. Se divide en dos grupos llamados el grupo “Acción” y el grupo “Color”. Muchos artistas del grupo de acción también conocido como el “grupo Gestual”, eran miembros anteriores de los movimientos Dada y el surrealismo. Se emplearon la técnica automática para crear pinturas gestuales. Uno de estos artistas era pintor estadounidense, Jackson Pollock (1912-1956).

Pollock y sus compañeros expresionistas abstractos sentían ansiedad, inseguridad y ambigüedad sobre el mundo que les rodea que se articulan en su trabajo. Esta sensación de pérdida puede ser visto en su enfoque activo a la pintura. Pollock, salpicó sobre lienzo estirado que se extiende en el suelo. Sus movimientos controlados que natural, que recuerda a una danza chamánica, transmitieron su examen de sus propios sentimientos. Bosque Encantado de 1947 es un ejemplo de lenguaje visual, emocional y simbólica de Pollock. El artista vierte, salpica, y goteaba la pintura sobre tela, revelando sus movimientos rítmicos de arte en todo el plano de la imagen. Líneas oscuras, derrames y manchas sobre de la superficie con negro, marrón, rojo y blanco, que nos invita a escudriñar en medio de las formaciones pilosas. Hay un empuje magnético y afloja entre las múltiples capas de esta pintura que crea una sensación de profundidad. Quedamos fascinados por el juego intrincado y lleno de energía de la línea y la forma. Este acercamiento a la pintura llegó a ser conocido como la pintura de acción y deriva directamente de los dadaístas y surrealistas  sobre las investigaciones de automatismo, como collages  de Jean Arp y compilaciones frottage de Max Ernst.

Muchos otros artistas fueron influenciados por los conceptos fantástico. Todos los días nos encontramos con imágenes o ideas fantásticas de una manera u otra, ya sea en una película, en una galería o en un sueño.

El movimiento artístico Fantástico abarcó una amplia gama de ideas, metas y herencias. Su lugar en el siglo 20 estaba en deuda con muchos predecesores cuyas ideas eran notables por su contenido y finalidad. Arte fantástico es considerado como uno de los principales géneros de arte del siglo 20. Se convirtió en una  herramientas utilizada para contrarrestar el estallido de la Primera Guerra Mundial y el mundo de la tecnología de rápido crecimiento de una forma imaginativa, irracional, emocional y extraña. Los artistas utilizan la fantasía como una forma de comunicar sus ideas con el mundo, así como explorar sus propias psiques. El Arte fantástico desencadenó un torrente de creatividad, energía y valentía sin precedentes. Se facilitó una discusión creativa entre los artistas y su público, animándoles a mirar más allá de la apariencia de la obra. Arte fantástico invitó a los espectadores a formar parte de la obra mediante el examen de su contenido y la incorporación de sus propias ideas en su interpretación. El primer movimiento fantástico, Dada, llegó a su fin en 1923 y poco a poco la transición en el surrealismo del, arte menos agresivo y más positiva. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el surrealismo se convirtió en un género artístico menos prominente. Mientras que los miembros del movimiento continuaron reuniéndose y conducir las discusiones sobre el inconsciente, su actividad energética se enfrió. Algunos artistas se separaron y comenzaron a trabajar por su cuenta. Sin embargo, sus ideas influyeron en muchos artistas y movimientos que siguieron, hasta el día de hoy.

Artistas Fantásticos influyentes
Sobre los Artistas

Los Artistas fantásticos formaron una relación única con su trabajo, trabajo que puede ser visto como una extensión y materialización de su subconsciente. Esta relación se deriva de su percepción del mundo y el arte a su alrededor, así como un examen de su psique privada. Cada obra del artista refleja los cambios sociales, políticos, culturales y personales que tuvieron lugar en el siglo 20 y al profundo impacto que estos cambios tienen en la comprensión, el tratamiento y la práctica del arte. Mientras que el arte fantástico ha sido explorado y desafiado en varias formas, los artistas fantásticos contemporáneos pueden dividirse en tres grupos: los independientes, dadaístas y surrealistas.

Los independientes son artistas que investigaron la fantasía por su cuenta sin afiliándose con cualquier movimiento. Henri Rousseau, Marc Chagall, y Giorgio de Chirico, algunos de los artistas más influyentes del grupo, construyeron una base inspiradora de ideas y técnicas para sus seguidores.

Artistas dadaístas investigaron el aspecto conceptual del arte mediante la creación de anti-arte. Artistas como Marcel Duchamp, Man Ray y Jean Arp colocan énfasis en las ideas detrás de una obra de arte, en lugar de sus atributos físicos. A través de una variedad de experimentos versátil y valiente, exploraron la naturaleza, la casualidad, el azar y el humor como parte integral de la creación artística. Los artistas se esforzaron en subrayar lo absurdo de la Primera Guerra Mundial a través de acciones y creaciones infantiles.

Los miembros del movimiento surrealista, como Joan Miró, Max Ernst y Salvador Dalí representan la relación entre el mundo cotidiano y las ideas de una realidad alternativa. Motivos prevalentes en su trabajo incluyen sueños, deseos, fantasías y ansiedades provocadas por sus luchas personales o sus reacciones a la guerra.

Independientemente de su enfoque, fantasiosos ‘buscaron formas alternativas para retratar el inconsciente y su relación con él, una búsqueda que resulta en temas irracionales, extraño y extraordinario.

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